Obraz - Západ slunce. Autorem originálního obrazu je ruský malíř Vorobev Maxim Nikiforovich. Zezadu reprodukce je štítek s údaji o reprodukci obrazu - viz foto.
Rozměry včetně rámu cca 77 cm x 50 cm, rám je mohutný, krásně a bohatě zdobený, místy má otluky. Reprodukce na plátně. Celkový stav - viz foto.
Bude perfektní dekorací Vašich prostor.
Vorobev Maxim Nikiforovich
Максим Никифорович Воробьёв
Vorobiev Maxim Nikiforovich - slavný ruský architekt a malíř, který žil v XIX století. Svou slávu získal díky dovednému kreslení krajin, které inspirovaly mnoho umělců té doby.
Vzpomněl si také na svět jako na statečného cestovatele, který se odvážil dobýt srdce islámského světa.
Budoucí umělec se narodil v rodině vojenského důstojníka, který odešel do důchodu. Stalo se to 6. srpna 1787. Láska k umění byla instalována v Maximu od raného dětství, protože vyrostl obklopen mnoha krásnými malbami.
Faktem je, že jeho otec pracoval jako školník na Akademii výtvarných umění, a proto si s ním často vzal syna.
To vedlo k tomu, že všichni učitelé v akademii dobře věděli, kdo Sparrows byl. Každý den jim Maxim přinesl své práce ke kontrole, dokud dospělí neviděli v nich záblesky skutečného talentu.
Vedení nakonec dospělo k závěru, že desetiletý chlapec je hoden tréninku ve zdech své instituce a vzal ho k ní.
Maxim Vorobiev dosáhl velkého úspěchu v architektonickém podnikání. Není proto divu, že učitelé vyvinuli maximum pro to, aby tento specifický rys vyvinuli.
Samotný Thomas de Thomon, známý francouzský architekt a malíř, dohlížel na výchovu mladého muže. Ne méně přispěl k výcviku Vorobjevu F. Ya. Alekseev a M. M. Ivanov.
Poté, co absolvoval Akademii, Maxim Nikiforovich dovedně maloval krajiny, stejně jako kompetentně architektonické projekty. Následně tento talent určí celý svůj osud a oslaví ho jako jednoho z nejlepších krajinářů své doby.
Bývalý mentor vysoce ocenil talent svého žáka. Není proto divu, že ho v roce 1809 zvolil za svého asistenta. Společně se vydali studovat historická místa carského Ruska, načrtli nejkrásnější z nich na cestě. Byla to velmi tvrdá práce, která vyžadovala maximální angažovanost umělců a úspěšně se s ní vyrovnala.
Navíc byli schopni oživit obrazy, když na nich dokončili obraz krále. Tato myšlenka jim dala uznání panovníka, který je následně oslavil celé zemi. Maxim Vorobiev nebyl snadným asistentem, ale plnohodnotným umělcem, schopným pracovat nezávisle.
1820 byl pro umělce mezníkem. Vláda carského Ruska silně potřebovala architektonické náčrty jeruzalémských chrámů, aby na nich vybudovala místní svatyně. V jejich archivech však nebyly žádné takové archivy, proto bylo nutné, aby někdo odjel do Palestiny a načrtl tam nové projekty.
A pak si vzpomněli na talent, který měl Maxim Sparrow. Přirozeně, nikdo nemohl jít proti vůli státu, takže umělec musel přijmout svůj edikt a jít na toto nebezpečné dobrodružství. Bylo to těžké, protože v té době bylo území Jeruzaléma zcela pod kontrolou muslimů, což znamená, že křesťané nebyli obzvláště rádi.
Navzdory všem potížím šel Maxim Vorobiev do takové vzdálené země, aby splnil úkol státu. Při pohledu do budoucna si všimneme, že cesta šla dobře. Během doby strávené v horké zemi, umělce dokázal nakreslit více než 90 děl, z nichž většina byla zručnými kresbami křesťanských svatyně.
Zatímco ve Svaté zemi, Sparrow maloval mnoho nádherných krajin. Jeho nejlepší díla jsou tedy obrazy zobrazující pohled na Jeruzalém a Konstantinopol. Také se mu podařilo spolehlivě zachytit přírodu kolem města Smyrna, Jaffy a ostrovů Rhodos.
To, co viděl v těchto částech, dlouho uvízlo v umělecké duši, a dokonce i po návratu domů ještě dlouho zobrazoval krajiny vzdálených zámořských zemí.
Pokud jde o státní úkol, Maxim Vorobev to provedl s úžasnou přesností. Díky tomu jsem byl schopen realizovat svůj brilantní plán na rekonstrukci v blízkosti hlavního města Církve vzkříšení Krista. Sám umělec získal bezprecedentní slávu a uznání, díky čemuž jeho jméno začalo stoupat ke všem na sluch.
Současníci velmi oceňovali práci, kterou napsal Maxim Vorobiev. "Ruské moře", "práh kostela vzkříšení v Jeruzalémě", "východ slunce nad Neva", "pohled na Smyrna" - tito a mnoho jiných obrazů se stalo skutečnou inspirací pro umělce té doby. Není proto divu, že mladé talenty byly neustále kolem mladého mistra, který od něj trpěl přijímáním instruktivních pokynů.
Mezi jeho studenty by měl vyzdvihnout nejnadanější. Jako například bratři Černetsovci, Michail Lebedev, Alexej Bogolyubov, Lev Lagorio a Ivan Shishkin. Všichni následně oslavili svého učitele a dali světu více než tucet okouzlujících krajin. Mnozí z nich, i dnes, obdivují milovníci umění.
Západ slunce umění Maxima Vorobieva spadá do roku 1940. Je to způsobeno tragickou smrtí jeho ženy, která umělce vrhla do propasti zoufalství. Aby uhasil hořkost ztráty, vrhl se do alkoholu a slavností, které v průběhu let zcela podkopaly jeho zdraví. Závěrem vzal neznámou nemoc, kterou lékaři nemohli vyléčit. Byla to ona, kdo v září 1955 vedl Vorobyeva k smrti.
Dnes mnozí kritici podceňují práci Maxima Vorobjeva, protože to považují za příliš světské. Měli by však pochopit, že většina jeho obrazů byla vládními nařízeními. A jen několik z nich bylo napsáno maestrem v souladu se skutečnou inspirací. Ale i tak jeho práce stále potěší lidi, ale není to hlavní ukazatel talentu?
ZDROJ: cs.sodiummedia.com
